La compulsión a diario / Dante Cosenza

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La Compulsión a diario, individual de Dante Cosenza en Meta! Galería, d
e 1/8 a 23/8 de 2014. Con curadoría de Enrico Fantoni, reúne una selección de fotografías urbanas que el fotógrafo y actual editor de fotografía del Diario La Nación, colecciona de modo cotidiano en su blog homónimo desde hace unos años. dantecosenza.com/blog

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Sobre la muestra

Ojo, voyeur al acecho.

Está detrás de un árbol – o justo al lado tuyo mientras esperás para cruzar. Se te para enfrente, a la vuelta de una esquina, donde la calle abre su boca de lobo y las luces de los autos bañan débilmente el asfalto, que brilla de una luz misteriosa.

Está atrás de tus espaldas – es un punga, un chorro.

Lo atraen las personas que duermen, su vulnerabilidad. Los viejos, los que trajinan la vida más que vivir. Los que andan perdidos, los echados, los solos. Los que están apareados, los que miran para otro lado, los que se alejan. Lo que podría haber sido, más que lo que será.

Lo encontrarás en la noche de las posibilidades, la noche que arremete contra el día para abrirse luego en un nuevo mañana. O en el medio de una tarde de verano, bajo un sol despiadado, en el que se reúnen unas tímidas nubes, presagio de tormenta. En un cine vacío, el escándalo de las sillas voluptuosamente disponibles.

Te mostrará una ventana abierta sobre una espalda desnuda – pero la espalda es de plástico, un sustituto barato de amor. La intimidad obscena de un negocio de verdura, con las manzanas dispuestas como los libros en una biblioteca. La hipnótica geometría de un pantalón lisérgico. Un orgulloso superman del subdesarrollo.

Hará que te hagas unas preguntas, algunas de ellas incómodas como arena en el zapato: ¿qué pasaría si decidiera seguirlos, esos taquitos rojos?

Señora, ¿va a comer sola, esta noche?

¿Vendrá?

¿Cuántos días más de vida, cuántos años?

Enrico Fantoni

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Bio / Dante Cosenza
Nace en 1964 en Haedo, provincia de Buenos Aires, Argentina, de padres inmigrantes del sur de Italia.
Luego de finalizar sus estudios secundarios como técnico, realiza la carrera de fotografía en la Escuela de Fotografía de Avellaneda (1984-1987). Desde 1989 comienza su trabajo como fotógrafo freelance colaborando con publicaciones nacionales e internacionales y realiza talleres de fotoperiodismo en Buenos Aires e Italia. Entre 1992 y 1994 se desempeña como docente de fotografía en la Escuela de Periodismo del Instituto Grafotécnico de Buenos Aires.
Desde 1994 pertenece al staff de fotógrafos del diario La Nación de Buenos Aires, en la actualidad  se desempeña como editor fotográfico, además de realizar trabajos de carácter personal.

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Prensa

Revista La Nación

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Coral Galaxia / María Bedoian

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Coral Galaxia, María Bedoian presenta su nueva obra escultórica y una instalación interactiva en Meta! Galería, de 05/14 a 07/14.

Una gran constelación de delicadas formas de yeso sobre una plataforma circular es la pieza central de esta muestra en que la artista invita a su público a tocar e intervenir su composición. Otras obras de similar técnica -una que asemeja la de un bordado sólido- cuelgan sobre los muros del espacio y dialogan entre sí formando un exquisito registro de texturas orgánicas. Bedoian continúa expandiendo su imaginario relacionado a la identidad/naturaleza, esta vez, con reminiscencias a las profundidades del océano. Con curadoría de Enrico Fantoni y Paula Juncadella.

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Sobre la muestra

“Como fósiles de algún primordial animal extinto en el último cuarto de hora nos hablan estas criaturas pétreas de María Bedoian, testigos de alguna tragedia cósmica que acaba de acontecer en uno de los miles de universos paralelos en los que vivimos. Apenas ayer pulsantes de vida – piedra donde hubo vida, aire donde corrieron sangre y linfa vital, el afror marino cristalizado en polvo – hoy fijan sus ojos opacos en nuestros ojos, y desde su dignificada postura de próceres, plantan una dura semilla de duda existencial en nuestras cabezas.

Sin embargo, no se deje engañar el visitante por la maestría técnica de Bedoian: las estrellas de mar cyborg que visten de fino encaje, los truncos mutantes rescatados de insonoros abismos marinos, los corazones agrietados de penas o de recuerdos imborrables, las amebas globosas que trocaron su gelatinosa existencia táctil por la fría suavidad de la piedra, los erizos istriados de escamas, de tramas y espinas – todos ellos son objetos ficticios, criaturas imaginadas en arcilla y hechas carne en polvo de yeso, con dolorosa cura y paciencia de entomólogo, por Bedoian, quien aquí nos permite echar un vistazo a su colección de corales inventados.

Un fascinante catálogo de formas vivientes – animales y plantas – que brotaron primero en su cabeza en forma de dibujo y se solidificaron luego en la cegadora eternidad de un fósil. Nos llevan, junto a su fresca brisa marina, la reaseguradora sensación de una eternidad ready-made, una futura ausencia de dolor.”

Enrico Fantoni

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Presente: confluencia en el volumen para cuidar y compartir lo precioso. Una única copia se sincera en la serie, como las olas las manos miran, sienten, perciben los fantasmas que se diluyen en la caricia.

Con la generosidad suave de la llema de sus dedos, elije compartir para diluir las espinas y en la obra multiplica. Desde los albores del alabastro sana lo plano, con yeso entra en lo sagrado de la circulación desde las arterias de los fósiles al océano, transmutando lo inmenso escondido en el desierto en las estrellas para navegar bajo la bóveda celeste invocando a la cueva que bosteza.

Disfrutar en cada una de sus piezas la alegria de la certeza existencial: la naturaleza que se va por las ramas, que enraizada se diversifica sobre una matriz clara, responsable y adaptable al terreno, al contexto: realista. En un aquí y ahora perpetuo en la que se expande y por ello no colapsa, no se estresa, ni se repliega: se despliega y nos orienta en la belleza.

Seres mitológicos del mundo marino y del cielo nocturno nos cuentan a coro, que en la tierra que se encuentra en las fronteras entre la ciencia, el arte, la filosofía y la religión, ahí, se encontraron estas semillas de potencia camufladas con la sutilesa de la vulnerabilidad.

Para el deleite: la armonia evidente en las formas naturales es una fuerza poderosa que inspira y nutre nuestras formas sociales; pequeño comienzo que trae el recuerdo de la grandeza: los procesos básicos que forman patrones que operan desde límites estrictos crean variedades ilimitadas de formas y armonias que despiertan en nosotros lo ilimitado que surge de los límites: es la fórmula de la célebre sección áurea: relación recíproca exclusiva entre dos partes desiguales de un todo, en la que la parte pequeña es a la parte mayor lo que ésta es al todo.

Celebro a quienes se animan a honrar con el placer los pedidos de su piel y deciden tomar entre sus manos una de las delicadas obras para aprender cada mañana la fuerza que tiene la suavidad.

Estela Gómez Czornomaz

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Bio / María Bedoian

Maria Bedoian nació en 1978 en Buenos Aires, ciudad donde actualmente vive y trabaja. Sus obras y proyectos comprenden la escultura, la instalación, el dibujo, y intervención mural. Se licenció con un BA Fine Arts en la London Metropolitan University (Londres) en 2004. En Bs. As. hizo clínica de obra en el taller de Juan Doffo y en 2009 fue premiada con una beca de estudios por el Centro de Investigaciones Artísticas (CIA). En 2013, expuso “Verde Piel Azul” con A. Zalazar y M. Lascano en Astrolabio Atelier e Galeria en Sao Paulo, Brasil. Ha realizado intervenciones de sitio específico en Itaú Cultural (2011), Centro Cultural San Martín (2008-12),Niu, Espai artistic contemporani (Barcelona, 2008), Estudio Abierto Palacio de Correos (2007), Centro Cultural Borges (2006). Entre sus obras urbanas se destaca en el Anfiteatro Eva Perón (2009-10) el mural de gran escala ‘Células de Vida’ (Ministerio de Cultura de Buenos Aires). Sus obras pertenecen a colecciones nacionales e internacionales y se han exhibido en Brasil, Chile, España, Holanda, G.B., Alemania y EE. UU. Ferias: ArteBA, Pinta Art Fair New York, San Diego Art Fair, Affordable NY, Scope y Arteamericas, Miami.

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The Milky Way above the antennas of ALMA

‘Intervención Galáctica’ por Alberto Vásquez, astrofísico, en Coral Galaxia de María Bedoian 

El sábado 14 de junio de 2014 a las 17h. en Meta! Galería, Cabrera 4972, Buenos Aires, Alberto Vásquez (Doctor en física) intervendrá la muestra ‘Coral Galaxia’ (esculturas e instalación) con proyecciones de imágenes y videos de nuestro sistema solar y charlará con el público sobre la estructura y la escala del Cosmos.

A Milky Arc Over Paranal

Bio / Alberto Vásquez

Alberto Vásquez nació el 26 de Septiembre de 1967 en la ciudad de Buenos Aires. Desde su infancia sintió fascinación por las estrellas, los dinosaurios, y la música. Luego de finalizar su educación básica decidió estudiar física en la Universidad de Buenos Aires (UBA). Se especializó en física de plasmas espaciales y es doctor en física por la UBA. Desarrolló su tesis doctoral en el Harvard-Smithsonian Center for Astrophysics (CfA), en la ciudad de Cambridge-Massachusetts-EEUU, en el área de física solar. Luego de su regreso al país se incorporó como Investigador del CONICET. Desarrolla actualmente sus investigaciones en el Instituto de Astronomía y Física del Espacio (IAFE-CONICET), en la Ciudad de Buenos Aires, en colaboración con investigadores del país y de instituciones del exterior (EEUU y Francia principalmente). Su trabajo involucra la observación de la atmósfera de nuestra estrella (el Sol) desde telescopios espaciales, y la utilización computacional de estos datos para su modelado físico. Desarrolla su pasión docente en el Departamento de Física de la UBA.


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Desde otras percepciones. Visita de Cecilia y Daniel, una pareja de artistas ciegos, en Coral Galaxia

A raíz de las múltiples ideas que surgieron a partir de la instalación y su posibilidad de ser tocada, se pensó la posibilidad de invitar
personas no videntes a “ver” la muestra con sus manos, ya que la artista, Bedoian, instaba al público a tener esa posibilidad de registro.
Franc Paredes, Enrico Fantoni y María Bedoian coordinaron una visita íntima de una pareja no vidente (y asidua en muestras de arte)
a conocer Coral Galaxia y volcar sus percepciones en un registro en video. Gracias a Cecilia Bergoboy y Daniel.

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Cierre de Coral Galaxia / Intervención lumínica por Crivos Objetos Enredados

Ivana Crivos y Cristian Izurieta participaron de Coral Galaxia a través de una intervención con las luminarias Crivos Objetos Enredados para coronar
el cierre de la muestra de María Bedoian como si fuera una nueva Coral Galaxia. Hubo locro tucumano y sorteos de obras de la artista.

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Video Trailer https://vimeo.com/96630955

Prensa

Telam http://www.telam.com.ar/notas/201407/71453-maria-bedoian-muestra-arte–pintura-artes-visuales.html

Pangea News http://pangeanews.net/cultura/meta-galeria-la-spiaggia-in-cui-dormono-i-coralli-spaziali-56697/

Revista Wipe http://www.wipe.com.ar/eventos/muestras/5149/CORAL-GALAXIA-de-Maria-Bedoian
Coral en La nacion S    coral ohlalainrockuptibles
La Nación Revista, Revista Ohlalá, Revista Inrockuptibles














La Rebelión de las cosas / Enrico Fantoni

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La Rebelión de las cosas, individual de Enrico Fantoni en Meta! Galería, de 11/4 a 09/5 2014. Con curadoría de María Bedoian y Paula Juncadella, la segunda muestra de Meta! Galería exhibe una serie de fotografías urbanas pasada a través del lente deformante de la ironía y del surrealismo.   

 

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Sobre la muestra

Una planta que se opone a su destino reptil y emprende la colonización de un auto abandonado en la vía publica, su propio verde metamorfoseado en el de las chapas; un solitario y siniestro cartel lumínico vacío, huérfano de su mensaje, que se recorta sobre el muro gris de un supermercado, su inutilidad un grito de lacerante subversión; otra planta que explota en la vidriera de un edificio: de su tronco brota una jungla lujuriosa y amenazadora, en la que ya encontraron una muerte sigilosa el vecino del tercero B y su señora.

Y luego: un perro aprisionado por una reja castradora, un banco de cemento que perfora audazmente una pared de madera, un Jesucristo a punto de ser fagocitado por una planta carnívora.

Es la Rebelión de las cosas.

La subversión gratuita de la lógica y del buen gusto.

Una poética del sabotaje urbano.

Una distopía pegajosa como chicle”.

Enrico Fantoni

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Bio / Enrico Fantoni

Italiano, vive en Buenos Aires desde hace 18 años.

Historiador egresado de la Universidad de Florencia (Italia), periodista y fotógrafo, trabajó en el diario La Nación y las revistas Rolling Stone y Living. Actualmente colabora con textos y fotos con revistas italianas (GQ, Vanity Fair, Wired, Sporweek, D-La Repubblica, Grazia, Max), Holandesas (Bright, Allerhande) y de Sudamérica (Etiqueta Negra, Galileu). Realizó exposiciones personales en Italia, Argentina y Francia.

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Desierto Mundo / Paula Juncadella

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Desierto Mundo. Muestra individual de Paula Juncadella en Meta! Galería de 12/2013 a 03/2014. Con curadoría de María Bedoian y Enrico Fantoni, esta es la primer muestra de Meta! Galería, un nuevo espacio de arte contemporáneo situado en el corazón de Palermo Viejo, en Buenos Aires. “Desierto Mundo” reúne fotos de toma directa que Paula Juncadella ha recolectado en un viaje por el desierto de Atacama en Chile y los alrededores del Salar de Uyuni en Bolivia. Son paisajes “de cierto mundo” y casi de otro planeta.

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Sobre la muestra

“Un día Paula se fue al desierto. Y volvió con estas fotos.

Fue para encontrar – y a lo mejor encontrarse. Se buscó con una cámara. Al principio fue el natural asombro – la euforia del espacio inmenso, la panzada de las líneas planas en sucesión algébricas hasta el infinito. Luego la mirada se fue depurando, haciéndose a cada instante más zen. La cámara se fue para adentro. El desierto de pronto desapareció – y apareció Paula.

Estas imágenes, como escenas captadas desde un auto en carrera, en el atardecer de un día abrasador, flotan arriba de las arenas, tienen la sustancia del espejismo. Confunden el arriba con el abajo, y tragan inexorablemente la mirada hacia el remolino de yuyos que es la única presencia física cierta, en este océano de arena y destellos de luz.

Desde allí, aferrada al borde del precipicio de estos paisajes oníricos, Paula mira. Valentía de mirar afuera y adentro al mismo momento, asombro de descubrir la afinidad y la lejanía.”

Enrico Fantoni

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Paisaje inmóvil

Más transhumantes que los hombres

o más desalojados

son los infinitos desiertos de mi país. 

Todavía no encuentran un sitio 

para establecerse, y continuamente viajan 

así: 

se elevan 10 centímetros del suelo

y avanzan flotando

como una suave marea

de arena. 

Hacia las cuatro de la tarde, con el viento, 

cruzan carreteras, y los viajeros

escuchamos 

sus susurros: 

tal vez no haya ningún lugar en la tierra

dónde acomodar los trastos

y los huesos

De noche se recogen en dunas, como en pasacana, 

y bajo la luna de los desposeídos 

parecen gigantes de gran lomo que meditan una patria mientras defecan. 

José Watanabe

de su libro Cosas del cuerpo

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Bio / Paula Juncadella

Nace en Madrid, España, en 1979. De padres argentinos, la familia se radica en Buenos Aires a sus 9 años de edad. Realiza estudios de dibujo y pintura en el taller de María Luisa Manassero y posteriormente en el taller de Jorge Demirjián. Paralelamente, realiza la carrera de arquitectura y urbanismo en la Universidad de Buenos Aires y se recibe en 2008. Realiza la carrera de fotografía en la AEF, Escuela de Fotografía Argentina (2007). En 2005 incursiona en el arte urbano y, en 2006 crea -dentro del grupo Active la urbe- “Living-Plaza”, una presentación de pinturas, fotografías y video instalación con registros de intervenciones urbanas en el marco de Periférica-2006 en el Centro Cultural Borges. Desde 2007 ejerce como arquitecta realizando refacciones edilicias, construcciones de casas, locales comerciales y edificios de vivienda. En la actualidad combina esa tarea con la fotografía y el diseño de mobiliario para escuelas rurales. 

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